展览作品：

展览介绍：

（纽约——2025年1月11日）否画廊荣幸地呈现艺术家王茗在纽约的首次个展《徘徊窗影间》，展期为2025年1月11日至3月8日。王茗的作品捕捉日常生活中的微妙之美，将熟悉的场景转化为富有思考性的心理景观，探讨记忆、情感与自我之间的链接。本次展览由阿什莉·奥德科克策展，她是一位居于纽约和洛杉矶的独立策展人、艺术评论家和编辑。
对于大多数城市居民而言，日常生活以熟悉的节奏展开：在家与工作之间匆匆穿梭，很少驻足审视身边的世界。而对于王茗，这些看似平凡的瞬间——穿行于熟悉的街道、徘徊于公园或室内空间——却构成了她艺术实践的重要基础。她以周遭环境为素材，构建出深具内省意味的艺术叙事，通过对日常的再现与重构，探讨人类在日常生活之中所建立的情感关联，并追寻更深远的存在意义。
王茗成长于中国深圳，现居纽约，她以细腻的视角深刻洞察都市生活的日常与景观。在将这种理解融入作品之中的同时，她更倾向于在喧嚣中捕捉寂静的场景，从建筑细节、日常物品以及隐藏于繁忙街区中的精心修剪的草地中汲取灵感。每幅画作都被注入情感的共鸣——孤独、宁静、安慰或自豪——这些情感植根于艺术家对场景的深刻反思。王茗的创作过程始于摄影，这些照片通常拍摄于她家或工作室附近的一次散步或日常时刻。在此基础上，她进行草图构图创作，将对场景的细致观察与当下情感共鸣相结合。她经常调整细节，例如将晴朗的蓝天改为阴沉的灰色，或移除人物和多余的元素，以精准调整作品的情感氛围。她的绘画并非对现实的直接再现，而是对记忆或其想象性再诠释的心理映射，折射出她与这些场景之间深刻的情感联结。
色彩在王茗的艺术创作中占据重要地位，尤其是对灰色与蓝色的运用。灰色调传递出一种沉重和时间的静默感，而蓝色——深受丽贝卡·索尔尼特（Rebecca Solnit）《迷失指南》（A Field Guide to Getting Lost）的启发——唤起一种渴望、距离感以及大气的广袤特质。在其作品《喷泉》（2024）中，苍白的灰色天空与深蓝色的底色交织，营造出一种忧郁的氛围。画面中偏离中心的喷泉增添了不安的情绪，其细腻的水流仿佛在低声哀悼，诉说着某种未曾言明的悲剧。在王茗的作品中，经常出现的象征性图案，如暗影人物与窗户，进一步深化了她对身份与内省的探讨。暗影人物中性而模糊的形象，邀请观者将自我投射于作品之中，褪去年龄、性别与种族等标识。在作品《新起点》（2023）中，一位暗影人物在钥匙孔形拱门下张开双臂。画面的构图呈现出鲜明的二元性：拱门厚重的石质结构唤起焦虑与封闭感，而通往蔚蓝天空的通道则象征着希望与新生。窗户，无论是具象的还是隐喻的，都是本次展览《徘徊窗影间》的核心主题。借助窗户在艺术史中的丰富象征意义，王茗将其作为透视外部世界与内在情感景观的视角。在作品《窗间蛛影》（2023）中，观者透过双拱回廊窗户凝视一片明亮的蓝天，鸟儿在其中自由翱翔。然而，画面却传递出一种疏离感，观者被置于窗内，渴望与外界建立联系。在窗台上方，一只纤细的蜘蛛缓缓垂下，象征着创造与耐心，也反映了王茗本人静谧且坚持不懈的艺术创造方式。
通过深具个人特色且引人共鸣的作品，王茗邀请观者停下脚步，欣赏日常生活中动人的细微之美。展览《徘徊窗影间》中探讨的记忆的流动性以及平凡事物的情感深度，温柔却有力地呼吁人们以更专注的心态与周围的世界建立联系。

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